Коллекция фотографий собрания Натальи Леонидовны Шабельской

В Архангельском краеведческом музее хранится невероятная по красоте и уникальности коллекция фотографий собрания Шабельских. Наталья Леонидовна Шабельская (1841–1904) — крупнейший коллекционер русского костюма. За 30 лет она собрала коллекцию различных элементов одежды, вышивок, кружев, тканей, а также предметы быта и украшения. Шабельская, помимо собирания, фиксировала происхождение вещей по губерниям и уездам.

С середины 90-х гг. началась работа по фотографированию коллекций: в 1895 году Шабельская сообщила известному археологу и историку И.Е. Забелину, что «снято 175 фотографий одежды». Впервые фотографии моделей были опубликованы в 1908 году в очерке Е.К. Редина, посвященном письмам В.В. Стасова к Н.Л. Шабельской.

Вероятно, фотографированием занимались дочери Шабельской, Варвара Петровна и Наталья Петровна, которые и сами выступили в роли фотомоделей. Дочери разделяли увлечение матери и продолжили её дело после смерти Натальи Леонидовны в 1904 году, став реставраторами. Кроме сестер Шабельских, позировали и вышивальщицы из мастерской Натальи Леонидовны.

Фотографическая коллекция собрания Шабельских имеет большое значение для сохранения и изучения культурного наследия страны. Она позволяет нам лучше понять историю и традиции разных регионов России, а также оценить разнообразие и красоту национальных костюмов. Снимки поступили в музей в 1977 году от археолога и историка Андрея Леонидовича Никитина.

Источники:

1. Глебушкин С.А. История собирательства русского традиционного костюма в России / С.А. Глебушкин // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА /Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова. — МГХПА, 2018. — № 2. Часть 2 — С. 69-85.
2. Жемчужина русской материальной культуры: коллекция Н. Л. Шабельской. (2018). Санкт-Петербургский культурный центр. Доступно по ссылке: https://spbcult.ru/articles/intervyu/zhemchuzhina-russkoy-materialnoy-kultury-kollektsiya-n-l-shabelskoy
3. Забытые коллекции: Наталья Шабельская. (2019). Всероссийский музей декоративного искусства. Доступно по ссылке: https://damuseum.ru/exhibitions/zabytye-kollektsii-natalya-shabelskaya
4. Мадлевская Е.Л., Соловьева К.Ю. (2015). Коллекция Натальи Леонидовны Шабельской. Российский этнографический музей. Доступно по ссылке: https://ethnomuseum.ru/collections/collectors/shabelskaya-natalya-leonidovna
5. Филатова А. (2022) Коллекция Натальи Леонидовны Шабельской в Историческом музее. Блог Государственного исторического музея. Доступно по ссылке: https://blog.mediashm.ru/?p=8966

Семейная фотография дореволюционной России

Перед вами — уникальная коллекция фотографий и стеклянных негативов из собрания Архангельского краеведческого музея, хронологические рамки которой охватывают последние десятилетия Российской империи, вплоть до 1918 года. Это не парадная летопись громких событий, а живая, многослойная история города и губернии, рассказанная через лица и судьбы обычных людей.

В этом виртуальном каталоге собраны страницы большого «семейного альбома» Архангельска и губернии. Здесь запечатлены жители города, купцы и мещане, соломбальские рабочие и холмогорские крестьяне-отходники, отправившиеся на заработки в столичную Петербургскую губернию. Мы видим их в самые важные и торжественные моменты жизни: на свадьбах, в кругу многодетных семей, с детьми у новогодней елки.

Особую ценность коллекции придают работы знаменитых архангельских фотографов: Я. Лейцингера, И. Соберга, М. Сорокина, П. Подрухина, А. Поплавского. Их ателье были не просто мастерскими по изготовлению портретов, а настоящими центрами культурной жизни, где создавался зрительный образ эпохи.

Изначально фотография была доступна лишь обеспеченным слоям населения. Крестьян снимали в основном в этнографических целях, и такие снимки хранились в музеях, а не в семейных альбомах. Ситуация начала меняться к 1880-м годам, когда рост конкуренции между фотографами и развитие фотографических технологий сделали съемку более доступной для среднего класса.

Визит в ателье был настоящим событием — к нему готовились, надевали лучшие наряды. В средней зажиточной семье в Российской империи конца XIX – начала XX века за жизнь одного поколения собиралось в среднем 5–10 студийных фотографий. Если же в доме имелся фотоаппарат — например, фирмы Кодак, поступивший в широкую продажу с 1890-х годов, — то к этому числу добавлялось еще некоторое количество любительских снимков.

Первоначально общий вид ателье фотографа во многом был похож на мастерскую художника-живописца. Тут можно вспомнить знаменитое фотоателье Я. Лейцингера с панорамными окнами во всю стену, для максимального естественного освещения помещения. Сама же студийная фотография подражала живописи не только в устройстве ателье, но и в организации кадра, расстановке объектов съемки.

Каждый снимок — это окно в прошлое, позволяющее рассмотреть детали быта, моды, интерьеров и, главное, — почувствовать связь времен и поколений. Мы приглашаем вас листать эти страницы, всматриваться в лица и открывать для себя Архангельск, каким он был больше века назад.